Comme les fauves, ils sont huit.
En 1949, huit peintres sont réunis par Gisèle d’Assailly sous le vocable de la « Réalité poétique », du titre du livre qu’elle leur a consacré. Maurice Brianchon, Christian Caillard, Jules Cavaillès, Raymond Legueult, Roger Limouse, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch ont exposé ensemble dans l’entre-deux guerres, et entrent ainsi dans l’histoire de la peinture française.
La camaraderie, née de leurs liens de travail, les affinités de tempérament, par ailleurs si divers, et leur forte parenté spirituelle les unissent.
Brianchon, Legueult, Oudot ont eu les mêmes maîtres à l’École des Arts Décoratifs. Comme jadis Bonnard et Vuillard, Brianchon et Legueult ont partagé un temps le même atelier, collaboré à des décors pour l’Opéra de Paris que dirige Jacques Rouché. Lauréats du Prix Blumenthal ou du Prix des Vikings, ils exposent dans les mêmes salons (Automne, Indépendants, Tuileries), les mêmes galeries (Portique, Carmine, Bernier, Dubourg, Charpentier, Elysées, Louis Carré, André Weil), ont le soutien des mêmes critiques d’art (Claude Roger-Marx, Pierre Mac Orlan…) et se retrouvent professeurs à l’École des Arts Décoratifs d’où ils sont sortis.
Au milieu des années soixante, reconnus par des critiques et historiens, comme essentiels pour la vie de la peinture moderne en France, ces peintres du bonheur célèbrent la vie simple, la nature dans la continuité de la tradition. Soucieux de dépasser les violences du Fauvisme et les rigueurs du Cubisme, ils rejettent l’académisme des Beaux-Arts et l’emprise de l’avant-garde.
Tous partagent le goût de l’évasion, de la couleur comme instigatrice du désir de peindre. L’exaltation, la ferveur du peintre épris de la nature conduisent à des métamorphoses féériques. Enfin, dépositaires de toutes les richesses picturales qui les ont précédés, ils ont à leur tour donné naissance à une peinture au fort pouvoir d’attraction et de délectation. Dans le respect des maîtres et la connaissance du métier, ils transposent la sensation immédiate du réel en un lyrisme pictural. Une peinture régie par l’équilibre, l’harmonie des formes et des couleurs, la lisibilité d’une composition au pouvoir musical pour un réalisme poétique dans un absolu pictural.
Les biographies des artistes sont accessibles grâce aux QR codes à scanner au fil de l’exposition.
Ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30 jusqu’au 30/09.
Tous les jours sauf le mardi de ll h à 12h30 et de 14h à 17h du 1er octobre au 31 décembre.
Jusqu’au 31 décembre
Place Francois de Hérain
